~~发下In Rainbows 四个月的感受与个人看法

《In Rainbows》发行已4个月，Radiohead的专辑向来需要细品,乐迷们需要时间去消化这些慢热式的作品。毫无疑问，2007年全年最值得期待的专辑非他莫属。之前由于专辑发行方式的“壮举”，着实让向来低调沉闷的RH彻底风骚了一把。有人认为RH的做法惊世骇俗，给了唱片工业最致命的一击，甚至要颠覆整个唱片制作模式，当然，这种说法未免有些过激了，事实上并没有那么神乎其神。从一个初衷简单的乐迷的角度来看，RH怎样发行唱片并不重要，是不是借助网络途径也不是最值得关注的，乐迷们需要的是真正的音乐，表面上的躁动与In Rainbows的内涵相较根本微不足道。

总体来讲，整张专辑音色的处理上较以前有很大变化，似乎RH这个时期的音乐模式以随意，简单为主，所以新专和OK，KID A等作品相比中缺乏一些惊艳的灵性与细节。乐器部分同样相对简化：吉他部分继续弱化，其他的电子乐器的运用也不及Amnesiac，Kid a或HTTT，当然这些并不代表新专是低质量的作品，只是“病人们”的音乐理念正是要通过最简单的音乐表达深邃的情感，我想这是历经各个时期后又一次的蜕变吧。

1.15 Step
做为新专辑的一首单曲，沿袭了HTTT中2+2=5式的开头，我想这是带有“怪诞”味道的单曲，充满了一些有趣的元素，时而混沌，时而神往但有节制。之前2006年的巡演时被展示了很多次，算是“毫无秘密”的新歌了，不过这也是整张专辑里与之前现场版本最为接近的单曲之一，几乎可以等同于是“清晰的Live”，我想我个人还是不太喜欢这首 : )

2.Bodysnatchers
初听这首单曲大概是年初时在YouTube上，当时关于Bodysnatchers的消息并不是很多。之后特意在网上的资源中下载到几种Live版，渐渐对它爱不释手。整首单曲被分为2个部分，前半部分充斥着暴戾，扭曲，狰狞的吉他,音色使用较大幅度的失真，这也直接导致这首单曲听上去是整张专辑最吵闹的，直到2：07秒后由之前的疯狂转入一种超脱的状态，此时由Ed的吉他变换为主导，听上去有强烈的飘浮感，ED的演奏使得“肢体攫取者”上升到了一个全新的高度，而编曲方式像极了Paranoid Android，不得不让人回忆起OK时期的疯狂与恐惧。进行到3:15秒后Thom特有的呻吟声使得这首单曲显得无比痛苦而清晰.

3.Nude

Nude最早可以追溯到OK时期,大家也都知道这本来该是收录在《OK Computer》里的单曲，但由于“病人们”认为它还不够成熟，最后还是在单曲列表中删去了它。当然，最初版本的Nude并不是像现在这样平和，安逸的歌曲，当时Nude更像是现在的Bodysnatchers，听上去放纵而暴敛。2006年Thom就已经在Dead Air Space透露了新Nude的消息，他表示全新录制的版本听上去已经很成熟，并且会使歌迷们惊讶一下。不过令人奇怪的是专辑版推出后乐迷们发现原本Nude的侵略性和混沌感已经荡然无存，我想这首单曲感觉上更像是Tourist。

4.Weird Fishes/Arpeggi

之前在别人的文章中看到关于这首单曲的起源问题，原来Arpeggi时上一时期时期的遗物，早在2004年底它就已经基本成熟，而在2006年的演唱会中它也是出现频率极高的“新单曲”，在专辑推出前我想多数RH的追随者早已经把Arpeggi给听烂了，不过这也使我出奇的喜欢这首单曲，并对它在专辑版本中的表现寄予厚望,当正式录音室版刚刚入手后还是颇为失望,因为器乐部分太过精简朴素,甚至听上去有些不象RH.但我很快就爱上Arpeggi最后部分马特诺琴与人声的相互渗透,虽然这一次远不如How To Disappear Completely中来的完美,但整首单曲仍旧算是上乘的作品

5.All I Need

依旧是RH惯用的编曲结构-----前半部分相对平静而缓慢,像是在为即将到来的灾难积攒能量,而单曲最后部分将这股令人恐惧的能量一次性释放出来.在Exit Music,You And Whose Army,Climbing Up The Walls等单曲可以找到相似的韵味.

6.Faust ARP

专辑发行前没有人知道它的任何消息，人们对这首单曲的猜疑五花八门，很多人认为Faust ARP将是像HTTT里Myxomatosis一样的东东，当然这也不是完全没有根据的，因为它有一个晦涩难懂的名字----浮士德寻址协议，在专辑的最后一首单曲Videotape中也曾经提到浮士德传说里的一些小细节。当然，乐迷们真正听到Faust ARP时会发现这与他们最早的预计完全相悖：事实上，这是一首没有任何电子乐气息的纯净单曲.

7.Recknor

从始至终贯穿着清脆的镲片声，旋律平和，刚听时感觉平淡无奇，但仅仅过了3天，我的想法就与之前大相径庭了。恐怕这是10首单曲中我最最钟爱的。 应该把它称作是新一代的Karma Police-----无比简单的节奏+深怨的歌词+无力散漫的唱腔。KP的结尾部分通过可即时回放的人声采样器制造出了如涟漪轮回般的幻境，而Recknor在4：02处ED和声的插入，使单曲由之前的无力惨淡，顷刻之间化为一种解脱，只可惜它结束的有些匆忙，淡出式的结尾吊足了人们的胃口。

8.House Of Card

最柔美也是最不Radiohead的单曲，找不到太多“病人”的影子，看来他们也会有疲劳的时候，需要House Of Card来慰藉自己，House Of Card展现了RH另外一面，它的出现在专辑中略显尴尬，像是一味小品。

9.Jigsaw Falling Into Place

2006巡演期间，Jigsaw Falling Into Place被叫做Open Pick，后来由于其中一句歌词“Jigsaw Falling Into Place”而得名，与The Bends时期最靠近的曲风，不同的是没有太多失真，咋听下有缩水版的Radiohead ，整体旋律流畅，细腻；少了些惆怅，颇有些清新之感.

10.Videotape

原本的压轴单曲，专辑发行之前乐迷呼声最高的恐怕就是Videotape，LIVE版本中它是那么完美：缓慢的钢琴声+层层深入的吉他，像是一切从无到有，又从有到超脱的一次经历，侵略性十足，作为一个整体与浮士德传说情节有些相印之处，尤其突出的是结尾部分唱道“Because i know today has been
The most perfect day i've ever seen” 像是《浮士德》的最后一幕：浮士德终于到到满足，情不自禁地喊出：“你真美呀，请停留一下！”随声倒地死去。随后墨菲斯托菲勒斯即来按照约定汲取浮士德的灵魂，但却被天使驱逐，天使终将浮士德的灵魂带入天堂................

多次的巡演使乐迷们意识到Videotape会是未来新专辑里最出色的单曲（没有之一）但很不幸它被专辑的整体性牺牲掉，录音室版本让Fans大失所望，单一的钢琴配合上沉闷，颓败的鼓点，且这还不算-----它的结尾没有LIVE来的大快人心，虽然歌词没有变，但THOM却唱得十分无助，麻木。迷茫和疲惫构成挥之不去的阴霾，好像浮士德的灵魂在最后也没有得以救赎升入天堂，反而在孤寂中消失。

太长了。没看完。先赞一个。鼓励一下。

似乎写的很好， 发现我小学作文水平写不出来，每张最后一首是最能听出整张专机格调的曲目，可以常识下，

太好了，你第一篇帖子就是乐评，我要向你学习，这正是我们缺少的声音 加油！！~

呵呵 平时经常写这种东东 不过我写的经常很主观 希望大家多批评：)

这精神啊...

呵呵，学习楼主，以后多多试笔中.........

我脑子装不下那么多东西
很少会去研究专集啊某一首歌啊这样
就知道一个劲地喜欢

Arpeggio 写道:
2.Bodysnatchers
前半部分充斥着暴戾，扭曲，狰狞的吉他,音色使用较大幅度的失真，这也直接导致这首单曲听上去是整张专辑最吵闹的，直到2：07秒后由之前的疯狂转入一种超脱的状态，此时由Ed的吉他变换为主导，听上去有强烈的飘浮感，ED的演奏使得“肢体攫取者”上升到了一个全新的高度，而编曲方式像极了Paranoid Android，不得不让人回忆起OK时期的疯狂与恐惧。进行到3:15秒后Thom特有的呻吟声使得这首单曲显得无比痛苦而清晰.

嗯 每次听到那时都有种~~~轻飘飘的感觉

Arpeggio 写道:
10.Videotape

原本的压轴单曲，专辑发行之前乐迷呼声最高的恐怕就是Videotape，LIVE版本中它是那么完美：缓慢的钢琴声+层层深入的吉他，像是一切从无到有，又从有到超脱的一次经历，侵略性十足，作为一个整体与浮士德传说情节有些相印之处，尤其突出的是结尾部分唱道“Because i know today has been
The most perfect day i've ever seen” 像是《浮士德》的最后一幕：浮士德终于到到满足，情不自禁地喊出：“你真美呀，请停留一下！”随声倒地死去。随后墨菲斯托菲勒斯即来按照约定汲取浮士德的灵魂，但却被天使驱逐，天使终将浮士德的灵魂带入天堂................。

某些人整天在耳边"录象带啊|录象带"具体音调请参见此曲

等有感觉了也来发发~不过可没有楼主写得好~